带餐喜剧《捞金晚宴》在北京路开心麻花168空间上演，让观众爆笑不已；“风华正帽”草帽酱在太空间Livehouse，邀乐迷共赴一场属于青春的国风之约……刚刚过去的清明小长假，广州多个演艺新空间给市民游客奉献了精彩的演出。

近年来，蓬勃发展的演艺新空间涵养艺术之美，打造城市文化消费新场景，成为激活文化消费的新动能。

演艺新空间，是非传统剧院、多业态融合的新型演出场地。演艺新空间在演艺业态上包括脱口秀、小型音乐剧、沉浸式表演、小型特色音乐会、LiveHouse、相声等；场地规模较小，可选址于商业综合体、办公楼宇、老厂房、产业园区、旅游景点；打破传统观演关系，表演者与观众距离很近，互动感强。

演艺新空间异军突起，以沉浸式体验、场景式消费为特点，与商业、产业园区、旅游等业态巧妙融合，一方面对所在区域的消费起到很好的拉动作用；另一方面，演艺新空间演出场次增长甚至超过了传统剧院，成为文旅演艺市场新的增长点。

近年来，广州的演艺新空间蓬勃发展，给广州文旅演艺市场带来了勃勃的生机。一大批主打“小而精”“小而美”的各具特色的演艺新空间被植入核心商圈、旅游景区和热门地标，形成演艺、餐饮、休闲娱乐等业态互融互促的聚集区。

《捞金晚宴》在开心麻花168空间上演

商圈+戏剧，北京路打造“垂直百老汇”。2024年4月，广州开心麻花演艺新空间——开心麻花168空间，落地北京路天河城B区。该空间兼具专业性和实用性，是集“戏剧演出+餐饮娱乐+文创产业”于一体的创新型文娱消费空间。

广州开心麻花总经理孙宏志表示，希望以跨界融合创造更丰富的文娱新体验，将开心麻花168空间打造成潮流文化和新消费地标。更早几年来到北京路的戏剧厂牌“一台好戏”致力于不断打造精品演出项目、不断开发形式多样的演艺新空间、不断创新适合新世代观众口味的运营模式。《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等小剧场剧目高频驻演。北京路借鉴上海亚洲大厦“垂直百老汇”模式，依托现有多个驻演项目的经验，打造华南地区首个驻演戏剧集群。

一台好戏《阿波罗尼亚》广州馆

地标+演艺，2025年春节开业的广州塔剧场，跟城市地标广州塔联动，成为文旅融合的标杆。广州塔剧场由1个主剧场和2个沉浸式小剧场组成，致力于引入丰富多彩的国际化时尚先锋剧目和文化表演活动。引进的环境式音乐剧《翻国王棋》、沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅2》都备受欢迎，打造文旅演艺双爆款。

广州塔剧场

以夜经济为引擎，海珠区工业大道北的百年码头太古仓，已化身为音乐现场。这里有两个Livehouse——太空间和MAO，年演出超过800场。当工业遗产被活化，这里凭借独特的历史文脉与城市记忆，成为年轻人的聚集地。这里的乐迷以95后、00后为主，他们既为音乐而来，也为“在百年仓库里欣赏现场音乐，在珠江畔感受日落余晖”的沉浸式体验而来。

太空间Livehouse

作为国有院团存量空间盘活的典范，位于天河区的1974剧院，是原广东歌舞剧院小剧场（1974年建）升级改造后的新空间。今年1月，剧院的开幕剧——原创音乐剧《龙虎武师》上演，展现了国有院团存量改造后的新活力。

无独有偶，广州大剧院亦成功试水演艺新空间项目。去年10月—12月，在广州大剧院实验剧场一层空间，由比利时先锋剧团Ontroerend Goed创作的《一个人的微笑》（以下简称《微笑》）与《一个人的游戏》（以下简称《游戏》）以普通话及粤语双语限定版的形式首次登陆广州，两部作品以“仅限一席”的沉浸式互动体验，打破观演边界，为羊城观众奉上一场深入心灵的艺术“按摩”。

广州大剧院新空间剧场

电影集团亦转型演艺，以强内容、IP化精准吸引年轻受众。2025年9月，位于珠影星光城的“珠影壹号新空间”正式揭牌，标志着这座融合历史底蕴与当代演艺活力的文化新地标全面开幕。两大口碑剧目——音乐剧《时光代理人》与魔术脱口秀《男巫客厅》同步宣布长期驻演。台下欢声雷动的年轻人可能不知道，他们脚下的舞台，曾是华南电影梦工厂的心脏。新空间的前身是承载了无数光影记忆的旧厂房，如今，在这里上演的是可触可感的现场体验。

音乐剧《时光代理人》在珠影壹号新空间长期驻演

广州演艺新空间落地生花。西瓜剧场、音乐唐人馆、声音共和、疆进酒、媒棚等演艺新空间，逐步发展壮大，与专业演出场所、传统演出空间形成有益补充。

艺术与生活消费双向融合，拓展了演艺产业链，构建了消费新场景。演艺新空间不仅是戏剧空间，而且是社交和消费场所，也是实现多业态融合、多功能协同的新型演出场所。

演艺新空间在广州蓬勃发展，是政策松绑降低门槛、存量空间降低成本、岭南文化提供内容、年轻消费者提供需求、大湾区区位放大流量等因素合力作用的结果，这也让广州演艺新空间成为全国标杆。

广州是全国最早系统性扶持演艺新空间的城市之一，近几年来政策持续加码。去年5月，广东发布了包括演艺市场政策在内的新一轮推动文化产业高质量发展“政策包”。其中，广东演艺17条中专门针对演艺新空间提出了核心扶持方向。鼓励各地通过盘活废旧厂房、空闲楼宇等闲置空间，活化利用商业综合体、剧场影院、园区街区、公园景区、文化文物单位等公共空间，发展体验式、互动式、沉浸式演艺项目，打造一批“小而美”“小而新”的演艺新空间。优化演艺新空间竣工验收、活动审批等环节。鼓励演艺新空间在演出场景、演出体验、消费业态等方面积极创新。

2024年4月，广东省演出行业协会成立了演艺新空间专业协会，以此扶持包括livehouse、沉浸式演艺空间、多功能小型演出空间等新生力量。

2023年，广州市政府办公厅连续印发三份与文化旅游相关的政策文件《广州市加快培育建设国际演艺中心实施方案》《广州市“文旅体一证通”行政审批改革工作方案》《广州市促进演出市场繁荣发展实施办法》，助推加快培育建设国际演艺中心，构建世界级旅游目的地。大力发展演艺新空间，亦是应有之义。

1974剧院焕新启幕，《龙虎武师》为开幕演出

作为历史悠久的“老城”，广州发展演艺新空间，拥有得天独厚的空间资本，可以实现零新建、轻资产、快落地。演艺新空间遍布珠江滨水带、天河商圈集群、海珠文创集群、白云旧改集群、越秀荔湾历史街区集群，从市中心到郊区、从商圈到景区、从室内到户外，能满足不同人群、不同场景的需求。

广州海纳百川的文化特质，让演艺新空间既有“全国爆款”，又有“本土根脉”。广州历来是中西文化交汇地，对 Livehouse、脱口秀、沉浸式、实验戏剧、独立音乐等先锋、小众、年轻的业态接受度极高，同时兼容粤语栋笃笑、粤语脱口秀、粤剧小剧场、广东音乐等市场。

广州的消费结构亦完美匹配演艺新空间“有人看、愿意买、高频复购”的特质。广州常住人口超 1800 万，大学生、年轻白领、新市民密集，他们喜欢社交，追求情绪价值、沉浸式体验、打卡分享，是演艺新空间的重要人群。作为国家中心城市和国际性综合交通枢纽，广州也是粤港澳大湾区核心引擎，湾区跨城观演人群占比高。广州每年吸引游客超2亿，演艺新空间（珠江夜游、永庆坊、广州塔）也成为文旅必打卡项目。广州夜经济全国领先，演艺新空间主打19:00—23:00 黄金时段，形成 “吃饭、逛街、看演出、社交”的夜间消费闭环。

多因素助力，广州演艺新空间创新不断，成绩斐然。海珠区可以说是华南演艺新空间的标杆。2025年3月，海珠区联合珠江电影集团成立了全市首个区级演艺行业专委会，发布全市首个演艺新空间认定与行业标准——“海珠区演艺新空间”认定标准，对演艺新空间的申请、认定、管理、扶持作出了明确规定，并为广州塔剧场、太空间、西瓜剧场等7个演艺场所颁发第一批“海珠区演艺新空间”牌匾。2025年1月—11月，海珠区演出场次超1.5万场，数量居全市首位。《时光代理人》《公主驾到》《翻国王棋》《大真探赵赶鹅2》等剧目在海珠开启华南首演，沉浸式体验引爆演艺消费热潮。12月底，又公布了海珠区新一批演艺新空间名单，广州市文化馆演艺空间、魔艺坊等5个演艺场所成功入选。

《公主驾到》在广州市文化馆演艺空间上演

据预测，2026广州演艺新空间数量将迎来爆发，海珠、天河、黄埔、越秀成四大集聚区。去年12月，广州天河发布全方位产业扶持政策，其中明确表示支持壮大演艺新空间主体，对年度演出达标【音乐厅（吧）、音乐livehouse和小剧场≥80场，语言类（相声、脱口秀）≥300 场】的新空间，一次性给予同一经营主体最高30万元支持。

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