近日，有网友发布视频，指出丽江荒野之国景区内“人体蜈蚣”“三面女孩”等作品画风诡异，观感不适。据报道，荒野之国是民间艺术家乔小刀为女儿打造的童话王国，以梦幻风格为主，不少作品由废弃材料组合而成，旨在让游客在此找到童话理想，治愈内心孤独。

景区工作人员对此作出回应。一方面，承认部分作品设计夸张，但称网络差评是部分博主故意调色所致。

还表示，其他区域晴天打卡拍照效果很好，建议游客提前了解后再决定是否前往。

另一方面，工作人员提到每个人对作品理解不同，许多游客并未被吓到，一些天马行空的雕塑还受到孩子欢迎。

工作人员强调公园建设初衷是表达孩子的童真童趣，目前来过的游客很少有被吓到或觉得特别诡异的反馈。

然而，对于工作人员的解释，许多网友并不买账。

他们认为，作为面向公众尤其是儿童的雕塑，这种造型怪诞恐怖，不符合儿童审美，容易给孩子带来惊吓或审美误区。

部分网友直言“欣赏不来”“不知道设计者想表达什么”。

不过，也有网友觉得这些雕塑很奇特，认为设计者很有想象力。

该景点在一些APP上的页面显示，景点也有部分风格温馨的雕塑作品受到网友好评，不少人在房屋、书页、小猫、小树等雕塑下拍照打卡并给予赞美。

粤粤认为，在艺术领域，一直以来都存在着多元的风格和表达形式。

从古老的雕塑艺术到现代的各种艺术装置，艺术家们不断突破传统，尝试用独特的视角和表现手法来传达自己的思想和情感。

荒野之国的设计师乔小刀以废弃材料打造童话王国，这种创作理念本身就具有一定的创新性和环保意义。

将废弃物品转化为艺术作品，不仅赋予了它们新的生命，也传递了一种可持续发展的理念。

而且，艺术作品的受众是广泛的，不同年龄、性别、文化背景的人对艺术的感受和理解各不相同。

儿童有着天真烂漫的想象力和独特的审美视角，成年人则可能从艺术作品中看到更深层次的内涵和意义。

因此，一件艺术作品很难做到让所有人都满意。

此次荒野之国景区雕塑争议，核心问题在于艺术表达与公众接受度之间的平衡。

艺术家有权利进行自由创作，表达自己的个性和想法，但“人体蜈蚣”这类意象显然超出了部分游客的心理舒适区。

当艺术作品面向公众展示时，就需要考虑到公众的感受和需求，尤其是面向儿童，他们的认知尚未成熟，过于怪诞的设计可能引发恐惧。

公共艺术不同于私人创作，它承载着更广泛的社会对话功能，若作品引发大面积不适，或许需要反思表达方式是否足够“共情”。

比如，通过解说牌阐释创作理念，或设置“奇幻区”与“温馨区”的分流提示，既能保留艺术个性，又能降低观众的认知冲突。

这场争议没有绝对的对错，更像是一面镜子，照见我们对“童真”的不同定义。

也提醒公共艺术在创新时需多走一步，不是妥协，而是搭建与观众沟通的桥梁。

艺术是多元的，不能因为自己不喜欢就全盘否定。下次遇到类似设计，不妨先问自己：它让我想到了什么？或许答案会比简单评判“诡异”或“有趣”更有价值。

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