新一批国家级非遗代表性传承人名单公布
其中，一位80岁高龄的古琴大师备受关注
他，就是集演奏、斫琴、修琴等技艺于一身的
岭南古琴艺术家——区君虹
为一探岭南古琴的独特魅力
日前，记者小麦拜师学艺
沉浸式体验古琴弹奏的技法心法
拜师学琴
师傅扣弦如“大鹏展翅”，小编读谱若破解“天书”
为了体验古琴技艺，日前，小麦来到广州五羊仙观，只见一位老先生坐在红墙前的古榕下，把古琴平放在双腿上，写意地弹奏起来。
区君虹坐在古榕树下弹奏古琴，尽享自然野趣
在小麦印象中，琴者多坐于琴桌前抚琴，这才是高雅姿态。这位岭南古琴艺术家区君虹，却追求一份“野趣”。对此，他笑着说，“坐在树木间、石头上抚琴，与环境融为一体，这是我们向往的真性情。”
为了让小麦更好地掌握岭南古琴技法，区师傅手把手地讲解弹奏指法、指型：“右手弹奏技法可概括为‘四指八法’，其中‘八法’有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘，左手则可分为吟、猱、绰、注。”只见区师傅左右手配合，宛如大鹏展翅，指尖凌空扣弦后稳稳地落在下一根琴弦上，精准取音，这种指法有别于其他琴派。
小麦有样学样，从一弦弹到七弦，再弹回至一弦，只觉得看似简单的动作其实大有讲究。“扣弦的力度、速度和节奏都会影响琴曲意境的构建，大力扣弦，琴音宏大激昂；中力扣弦，琴音平和婉转；轻扣琴弦，琴音缥缈淡远。”区师傅在讲授指力奥妙的同时，还道出了古琴的丰富表现力，“古琴音域宽广，通过散音、按音、泛音的虚实变化，可演绎出山涧流水、松风竹影、禅钟低鸣的意境。”
弹奏古琴可分为技法和心法，心法称得上是“古琴的灵魂”。在传授心法“秘诀”时，区师傅坐在潺潺流水旁，奏响了岭南派古琴名曲《碧涧流泉》，带领小麦细品琴曲结构、琴音效果，“琴曲开头，中指注一弦徽外吟，然后勾二弦两个散声同响，宛如敲响深山禅钟，音效淡远，塑造起清逸古朴的氛围，与王维诗句‘古木无人径，深山何处钟’的意境相近；琴曲第二段开始进入主旋律，写实地描绘了流水状态；结尾处的音色、谱曲趋于平缓，宛若在感叹往事如烟。”
“古琴弹奏具有很高的自由度，每个人都可以结合自己的见解、阅历进行演奏。”听着区师傅的讲解，小麦深感，古琴的心法修炼绝非一朝一夕，需要琴者积累艺术修养、诗词歌赋、人生阅历，弹奏时将思想感情融入琴曲的意境中，让指力、指法乃至旋律节奏都为之服务，这便是心法具体运用的体现。
先听音，后识谱。区师傅拿出一本古琴乐谱，上面的字“看似汉字、却非汉字”，小麦仿若在看“天书”。见状，区师傅细细道来，“唐朝以前，古琴弹奏使用文字谱。到了唐代晚期，琴家曹柔发明了减字谱。何为‘减字’？即是从文字谱记录的指法、术语中提炼多个部首，重组成一个‘减字’。”
区师傅随手指向一个“减字”来了场“小考”，小麦试着解读：“左上方部首代表左手指法，即无名指按弦；右上方的‘九’为左手无名指对准第九徽位；中间部首对应右手指法——勾，下方的‘四’即弹奏第四弦。” 蕴意丰富的减字谱沿用千百年，让像小麦这样的“初学者”也能解读出音位、演奏方法。
指尖轻落，当小麦专注在每一个琴音、每一个“减字”时，仿佛是跨越时空，与古人来了一场“心灵对话”，抚琴者平心而静气，听者宁静而致远。
小麦学古琴
古琴焕新
柴木堆里发掘出琴木，用“望闻问切”医治“烂古琴”
上古传说中，有伏羲、神农造古琴一说。据《太古遗音》记载，“伏羲间（见）凤集于桐，乃象其形……制以为琴”。
作为“琴棋书画”四艺之首，古琴是中国最早的弹拨乐器之一，承载着深厚的文化底蕴。区君虹介绍，“古琴形态为人身凤形，广涉宇宙天地、五宫四调等。最初，古琴仅有五弦，象征金木水火土，传说周文王、周武王各增添一弦，古琴又有‘文武七弦琴’之称；古琴面板是圆弧形，象征天，底板平直，象征地，体现了古人对世界的理解；底板汇聚诗词文学、书法篆刻、雕刻艺术，能彰显琴家的文化品位。”
中医世家出身的区师傅自小浸润在岭南文化的浓郁氛围中，擅长书法、篆刻、武术等多项技艺。上世纪70年代，年仅30岁的他成为岭南古琴一代宗师杨新伦的入室弟子，钻研古琴演奏、斫制、修复技艺。
在区师傅的工作室里，墙壁上整齐地挂着一把把形态各异的古琴，其中，一把造型古朴的古琴吸引了小麦的视线。“古琴常见制式有伏羲式、仲尼式等，而这款展现苍古之美的琴式是我无意中创作出来的‘古木式’。”
区师傅回想，“20多年前，我在乡下的一堆柴木里发现了一块古木，惊喜地发现上面有着自然的木纹、虫蚀痕迹，于是摒弃了传统做法，根据古木的长短、宽窄来斫制，这把古木琴斫成后，无论是琴形、琴音都趋向完美，更有行业专家点评为‘前无古人的制式’。”
在他眼中，每把琴都仿若是自己的孩子，在音色、造型等方面有着独特的“性格”。
在学艺中，小麦发现自己所弹奏的古琴刻满了岁月的痕迹，仔细打量底板上的刻字，才得知这是区老师亲手修复的明代传世古琴——亚绿绮。
20多年前，当区师傅初遇这把古琴时，可用“支离破碎”来形容它，不仅琴身“驼背”，还缺失了琴头。在“医治”“驼背”问题时，区师傅巧用鲁班的劈形顶装术和骨伤科医生的矫形手法，用成对的木质三角形楔子，从古琴两侧的缝打进去，慢慢把古琴逼平。
亚绿绮
为了展示古琴焕新的过程，区老师带领小麦走进修琴房，一股经过岁月浸润的木头香味扑面而来。
地面上堆叠着一块块木板，工作台上放着一张正在修复的古琴，周围散落着各式各样的修琴工具，“杨老师是古琴收藏大家，他收回来的‘烂古琴’都由我们来修。我会使用熟悉的中医知识，将‘望闻问切’技巧融会到修复古琴技艺当中，掌握如何处理琴腔结构，更好地表现低音，或让高音更清亮。”在区师傅眼中，传世古琴是会发声的文物，修复更需修旧如旧。
传承推广
来拜师学琴的学生，从三四十岁到八十多岁的都有
此前，小麦在南越王博物院参观时，“偶遇”了一批琴轸、轸钥文物。早在2000多年前，广州已有岭南古琴的踪迹，这批青铜配件诉说着南越国音乐艺术的进程。
“有心人听岭南古琴派的琴音，会发现它受到岭南曲艺、剧种等文化影响。”在区师傅看来，岭南琴派包容开放的态度深受广州地域文化影响。如今，古琴也融入了城市肌理，坐落于海珠、天河交界的海心桥桥拱宛如一把古琴，营造出琴瑟和弦的意境，让城市地标多了几分艺术观赏性。
这些年，区君虹一直思考“能为岭南古琴做点什么”。2022年，《岭南琴韵——区君虹古琴艺术》一书面世。当小麦翻开这本30万字的著作，一张张老照片、一篇篇手记重现区师傅钻研琴艺的时光。在书中，区师傅分享了岭南琴曲的弹奏秘籍。他介绍，“琴曲释义浓缩了我近半个世纪以来对古琴的理解，希望抛砖引玉。整理出来的修琴、斫琴案例，希望能为修复、斫制技艺留下文献，激发非遗生命力。”
今年3月，区师傅入选国家级非遗代表性传承人。得知消息后，他在微信朋友圈留言，“我务必在岭南古琴艺术非遗传承的道路上竭尽全力，做出成绩来报效国家！”谈及未来，他打算给自己一份压力——用亚绿绮古琴弹奏《幽兰》《潇湘水云》《忆故人》等名曲，并录制成专辑，让更多古琴爱好者得以观看学习。
“我的学生从三四十岁到八十多岁的都有。”区师傅表示，“在古代，古琴爱好者多是文人雅士，他们弹琴论道、雅集结社，像你这般的女性弹奏者在当时实属罕见。”据区师傅观察，女性演奏风格多为柔情似水，男性则多几分阳刚。小麦的师公杨新伦自幼习武，结合起内敛的琴与张扬的剑，开创出刚柔相济的当代岭南琴派风格，区师傅也延续了“剑胆琴心”的风格。
区君虹父子舞剑抚琴，展现“剑胆琴心”风范
如今，区师傅将更多精力投入到古琴艺术传承推广中。4月，区师傅与儿子区宏山联手广东第二师范学院共建“岭南古琴实践教学基地”，让学生有机会向名家学琴。让区师傅惊喜的是，“宏山学的是商务英语，没想到这在古琴艺术交流上发挥作用。北京冬奥会前夕，有外国主播来到永庆坊体验岭南文化，宏山现场就用流利的英语来了一段即兴教学。”
琵琶明亮、 二胡柔美、笛子悠扬……同为中国传统乐器，古琴泛音空灵、散音古朴、按音细腻，音色含蓄婉约，最适合来一场与心灵的自由对话。
区君虹师傅向小麦传授了弹奏技法后，挑选了《沧海一声笑》这首经典入门曲，让小麦在演奏中加深对指法、心法的感悟，“这首曲子运用了中国传统的五声音阶，曲风豪迈洒脱。你弹奏时，不仅要弹响琴音，还要细致处理好每个音的强弱、音色、节奏，弹出内在情感与神韵。”一番练习下，小麦发现，古琴入门并不难，但要修炼到一定水平，离不开长年累月的积淀，这样才能透过琴声表达个人的美学境界、精神体悟。
对于小麦而言，这次非遗学艺既是文化交流，更是一次可贵的内心修炼。坐在榕树头率性抚琴，在琴室里伴着木香斫琴，在雨声环绕中分享古琴心法……虽然相差近五十岁，小麦却因一把古琴，与区师傅成为忘年交。
翻开区师傅的朋友圈，有这么一句话：“未想过，我这个刚步入八十岁的‘年轻人’，也会得‘古琴艺术岭南派国家级非遗代表性传承人’之殊荣。”如今，区师傅还化身“国风民乐博主”，在视频号里发布了数十个古琴视频，“这是我书写的诗词《松风阁》，自己拍摄、用古琴配乐，再用手机软件剪辑、发布。”视频中的区师傅还大玩cosplay，化身白发仙翁弹琴，网感十足。
在短暂的学艺体验中，小麦见识到区师傅身上翩翩君子的风度。他总是感慨，“我学习古琴、武术等传统文化，更多是出于纯粹的热爱。”或许，留住文化根脉、守住民族之魂，需要的正是这份赤子之心吧。
